第12章 戏剧(2)

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。

　　〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

　　导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。

　　〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

　　导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。

　　〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

　　导演的创作工作应该与演员的工作共同进行，不要超过它和束缚它。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　歌剧导演的任务在于，从声音的图画中听出音乐所包含的动作，并将这一声音转变为戏剧的亦即视觉的图画。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　作为大演员的创作合作者要比作为他们的奴役者有趣和可敬得多。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　如果演员表演是旋律，那么舞台调度就是和声。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　不应当去表演热情和形象，而要在热情的影响下和在形象中去动作。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　只有在演员被角色抓住的那些瞬间，他才能把自己献给角色。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　要在自己心中感觉角色，在角色中感觉自己。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》

　　人物的创造，在最初必然有一段缓慢而且看不出迹象的过程。

　　〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

　　入乎角色之中，超乎角色之上。

　　〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

　　片面强调个人的风格不从角色的体验出发，将风格和角色的性格对立起来，这就会造成对角色的歪曲。

　　〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

　　在第一幕里，您怎么使观众吃惊都可以，但务必要让观众在最后一幕时完全相信您。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　舞台调度——这是观众可以阅读的乐曲。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　我的艺术目标是——能引向复杂联想的意蕴简洁的舞台艺术语言。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　舞台演员的工作可以比之为音乐家的工作。而舞台导演的工作则可以和音乐指挥的工作相类比。

　　〔美〕欧·帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》

　　导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。

　　〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

　　舞台画面要从连续活动中去领略。

　　〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

　　导演的这个重要任务是：诱导演员去生活成为他所扮演的人物。

　　〔中〕焦菊隐：《我怎样导演（龙须沟）》

　　导演自己先动情，然后才能在舞台这种画布上，画出动人心魄的人物来。

　　〔中〕焦菊隐：《导演·作家·作品》

　　派角色也是一种艺术。

　　〔中〕黄佐临：《导演的话》

　　“意象”的功夫是导演的法宝。

　　〔中〕黄佐临：《导演的话》

　　导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将抽象变成具体。

　　〔中〕黄佐临：《导演的话》

　　最伟大的演员就是最善于按照塑造得最好的理想范本，把这些外在标志最完善地扮演出来的演员。

　　〔法〕狄德罗：《论演员》

　　舞台真实必须是真正的、不加粉饰的，但又是剔除掉多余的日常生活细节的东西。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　创作的意义就在潜台词上。没有它，任何台词在舞台上都不会有什么作用。在创作的时候，台词来自剧作家，而潜台词是来自演员的。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　在真正的创作和严肃的艺术中，剧场的程式是没有地位的。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　舞台对演员们说来就是真正的、实际的生活，是现实，我们应该就其本身来对待它。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　戏剧艺术的现代风格，表现为最大胆的假定性和自然主义的结合。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　演员必须把生活的体验和艺术创造的方法统一起来，才能具体地克服一切形式主义。

　　〔中〕焦菊隐：《导演的艺术创造》

　　情绪是表演艺术家的原料。

　　〔中〕黄佐临：《导演的话》

　　表演艺术家的工具是他的身体和声音。

　　〔中〕黄佐临：《导演的话》

　　任何剧种的舞台艺术，按其本性来说，所谓体验和表现，无法绝对分开。

　　〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

　　只强调表现则失真，只强调体验则失美。

　　〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

　　当演员的就必须具有两门本领，一门是具体体验生活的本领，一门是具体表达生活的本领。前者要从生活出发，后者要从技术入手。

　　〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

　　动作配言语，言语配动作，二者配得都要恰到好处；要特别留神这一点；不可超越人性的中和之道，因为做得太过火便失了演戏的本旨……

　　〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》

　　在舞台上，任何时候都不要失去你自己。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　即兴表演和无意识可以刷新我们的创作，赋予它以生命，使它显得真切。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》

　　作家来不及谈到的过去和未来的部分，就要由演员谈出来。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》

　　要感染别人，首先要使自己受到感染。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　自我约束和即兴表演——这是演员活动于舞台的两个主要条件。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　为了在舞台上哭出真正的眼泪来，演员需要感受到创作的欢乐、内心的振奋。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　演员在完成某个戏剧行动时，一定要给自己找到创作的欢愉。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录·关于演员艺术》

　　如果观众感到乏味了，这就意味着演员丢掉了内容，而仅仅是在表演刻板的形式。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录·关于演员艺术》

　　熟戏三分生，实际上是希望在演戏的时候能达到含蓄的地步。

　　〔中〕苟慧生：《苟慧生演剧散论·三分生》

　　好的表演是能够诱发观众的思索和想象，从而达到完美的艺术境界的。

　　〔中〕苟慧生：《苟慧生演剧散论·虚拟与真实》

　　吃东西讲究滋味儿，看戏也要看个滋味儿；作为一个演员，他在演出中，也要找戏的滋味儿。

　　〔中〕苟慧生：《苟慧生演剧散论·戏的滋味儿》

　　每一个舞台艺术形象，就像自然界中的所有东西一样，都是独一无二的、不再重复的创造。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　创作幻想是演员的基本的、最必要的禀赋。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　演员应当像一页白纸，在它上面可以画出任何形象。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　演员身上最珍贵的东西是个性。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　好演员总是会即兴表演的，即使是在最准确的导演构图的范围之内，他也能即兴表演。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　作为一个演员还应具有戏剧敏感力。

　　〔中〕黄佐临：《寻演的话》

　　没有小角色，只有小演员。

　　〔中〕黄佐临：《导演的话》

　　演员不应该按照角色类型来区分，应该按照他们的内心资质来区分。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　喜歌剧和通俗笑剧是演员最好的学校。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》

　　舞台上唯一的君王和统治者是天才的演员。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》

　　优秀演员和平庸演员的区别在于，他在星期日的表演和星期二的表演不同。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　戏剧艺术以演员的艺术为中心的环节。

　　〔中〕张庚：《戏剧艺术导论》

　　没有伟大的思想和伟大的观众，就不可能有伟大的艺术。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

　　观众如同演员一样，是演出的创造者。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　观众能够创造出一种精神上的共鸣条件。他们一方面接受我们的思想情感，一方面又像共鸣器一样，把自己活生生的人的情感反应给我们。

　　〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

　　戏剧有一个奇怪的特点：天才的演员总能碰上聪明的观众。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　观众总能发现卖死力气的演员的不自然状态。

　　〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

　　每个戏剧都有自己预期的观众，而这些观众中，有一位杰出的成员，他就是作者本人。

　　〔美〕苏珊·朗格：《情感与形式》

　　戏剧的目的是造成交流，所以观众对一出戏的生命所起的作用是主动的，而不是被动的。

　　〔美〕劳逊：《戏剧与电影的剧作理论技巧》

　　观众是美的欣赏者，又是美的创造者。

　　〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》