厨师不能算是艺术家。因为他们只要按照菜单上面的要求把菜做好，就是一个好厨师了；厨师长是艺术家，因为他可以创造出新的烹饪方式，一道全新的菜肴可以带给客人们惊喜、快乐和愉悦。
艺术是具有原创性的。马塞尔·杜尚是艺术家，他开启了达达主义的先河，给博物馆安装了那个著名的陶瓷小便器。而在他之后再去安装小便器的人就不是什么艺术家了，只是个水管工而已。
艺术是情绪劳动的产物。如果它很容易做到并且毫无风险，就算不上艺术吧。
艺术之所以能称之为艺术，最后一个要素就是，它应该是一份礼物。你不可能仅仅为了钱去创造一件艺术品。如果这份礼物成了商业买卖的一部分，就失去了作为艺术品的精彩之处了，也就不能称之为艺术了。这份礼物应该永远都专注于成为艺术品的一部分。
组织会使用的向来都是人性化的创作品。iPhone的设计就是艺术创造，它改变了人们对这类产品的使用感受，改变了人们使用这类产品的方式，改变了人们的交流沟通习惯。iPhone同样也是一份很好的礼物。那些见过iPhone但没有买的人们还是乐于接受一件这样的礼物。无论外观是否好看，iPhone的价值是等同的，因为好看的那部分不过是内在的额外价值，是奖金而已，是设计师送给我们的一份礼物。
交流的艺术
大部分艺术家（我们想象中的那种艺术家）是会和石头、油画布、颜料或者白纸黑字交流沟通的人，我们认为只有这样的作品才能使观众震撼，才能产生情感层面的互动，或者给他们带来改变。
其实，绝大多数发自内心创作出来的艺术品都是坦白而直接的。这是艺术家和观众之间，一对一、心手相连的交流。这就是交流的艺术，这才是你应该去做的。
主持一次会议，劝导一名学生，组织一场面试，安抚一位暴躁的顾客是一门艺术；募集资本，去露天市场挑选一块地毯，起用一名优秀的设计师也是一门艺术。
如果艺术是通过建立人与人之间的情感纽带来改变他人的想法和观念的话，那么你就是个艺术家。
如果你是个精于此道的人，那你又会如何呢？
在中国，有这样一个村庄
在深圳有一个村子，叫大芬村。据说，现在世界上60%以上的商品画都是由住在这个村子里的画匠们画出来的。
注意我说的是“画匠”，而不是“艺术家”；这是因为，大芬村里的这些画匠们，无论再怎么聪明勤奋，也只是整个绘画生产机器上的一个齿轮而已，而不是艺术家。
我有两幅大芬村画家的画。这两幅画很大，画的是两只穿着不合身衣服的傻乎乎的猴子，画得很棒。一幅是一只母大猩猩戴着一顶无檐小帽，加上一个螺旋桨和一只耳环；另一幅画的是一只头上扎着蝴蝶结的小猩猩。
这两幅画是我在eBay上面买到的，直接从大芬村运过来（装好了框的），每幅画60美元。
谁知道这两幅画究竟出自大芬村的何人之手？有谁知晓，有谁在乎？没有人。这些画匠们都是可以被人取代的，他们不过是一个大体系之中的人肉机器，每天创造着一点微薄的价值。
真正的艺术家是能够想象出这种大的体制的人，或者是第一个画出我收藏的那幅猩猩的样本画的人，但是他们可不是画匠。在这种大的体制之下，那些画匠们每天只能靠才华赚到一点微薄的薪水，他们才是真正的无助的受害者。
礼物、艺术以及情绪劳动
艺术是由艺术家创造的。
艺术是独一无二的，是全新的对现状的挑战。它不是无用的装饰摆设，而是能够真正带来改变的东西。
艺术不仅仅是商品，还应该是一份礼物。
艺术家知道自己的创意可以自由传播，无需回报。当然，将创意转化为实际的产品可以卖几百万美元，但是一幅画或者一首歌同样也可以给那些没有付钱的人带来快乐。
艺术创作的地点不局限于艺术院校，也不局限于录音室或者舞台。任何一个可以成为礼物的原创的思想观点都是艺术。孩子上托儿所的第一天，能让妈妈安心快乐地离开是一门艺术；设计一个商业模型，让美国人民都能在线打扑克是一门艺术；制订出英吉利海峡隧道的修建计划也是一门艺术。
最重要的是，艺术都是需要付出劳动的，这种劳动指的不是挥动刷子或者打字，而是在面对困难的时候需要付出的情绪劳动，要敢于冒险，充分发挥自己的才能。
你完全有可能成为一个艺术家。
然而有时候，我们总是沉迷于商业活动无休止的循环之中，遗忘了艺术还具备这样的本质——礼物，我们总是逃避情绪劳动带来的种种困难，却与艺术家失之交臂。
别看轻自己
干一天活就为拿一天的钱（即：工作=报酬），我讨厌这种生活方式，它会贬低我们自己的价值。
这个简单的公式不足之处在于以下两点：
1.你真的甘愿如此自贬身价吗？你愿意用生命中每一天的时光（一去不复返的时光）去换回一点微薄的报酬吗？当你愿意这么做的时候，就是你与艺术家失之交臂的时候。
2.你的工作都处理完了吗？每一天结束的时候，如果我们都如同上面那个公式所说的那样，那你我之间就两不相欠了；如果你我的地位都是平等的，那一天过后，我们之间就不再有任何瓜葛，不需要再有继续联系的必要了。就像前面提到的皇后区的赫克特一样，你变成了一个按日计酬的临时工，我变成了一个按时付薪的临时老板。
如果可以选择，我们一定要珍视每天工作的意义——这是一个（也是唯一）能让我们做些有意义事情的今天，当然不能仅仅因为某个人给了高一点儿的价钱就把这天用来为他工作。这一天一天的工作就是你创作艺术、创造“礼物”的机会，是做有意义事情的机会；随着工作越干越好，你的艺术作品也会越来越有分量，你给予人们的“礼物”也会越来越有竞争力，到那时你就会发现你已经有了选择受众的权利。
如果每日的工作和报酬不对等，这就意味着，在一天结束的时候，某种微妙的联系就产生了。“礼物”在一送一收之间，拉近了人们的距离，你我之间不再是彼此孤立隔绝的。
激情
激情是一种渴望给予他人礼物的坚持和意愿。在这一点上，艺术家都有一种不达目的誓不罢休的决绝。她说：“如果我不能带给别人礼物，我就觉得生命不完整。”这不只是对无聊工作的拒绝那么简单，这是对重要工作的一种坚持。
这种义无反顾的激情能让你在面对人们的拒绝时，能够承受住压力并且锲而不舍。
在你的生命中，艺术家是专注于给予你礼物的那个人，艺术家精神的坚韧之处就在于他们所做的一切都不是为了赚钱或者是靠工作养家糊口；与此相反，他们所做的，就是想通过这份礼物以一种积极的方式来改变你。学术真诚所提倡的一个重要品格就包含着做一个满怀激情的艺术家，这种激情不能被你用光，因为那就意味着破坏了你自己最好的那一部分。
来看一下埃德·苏特的例子吧。埃德是个建筑承包商的儿子，从小就帮爸爸盖房子。但是最后他不做了，因为在给一栋新房子钉架子的时候，他发现他的手指因为钉钉子肿得已经看不到关节了。
在克雷蒙森大学的风力载荷测试设备实验室工作的时候，苏特学习了建筑科学和风力对木质结构房屋的影响。在那段时间里，他还去加勒比海亲眼见证了玛丽莲飓风的威力，数千栋房屋都被飓风完全摧毁了。这场飓风不仅改变了岛上居民的生活，而且同样改变了埃德的生活。
到那时，如果按照习惯思维，那么得出的结论非常简单：如果你想要在飓风中活命，就必须用昂贵的材料建造昂贵的房子；另外一个选择就是一次性的木结构房子——虽然便宜，但是并不特别结实。
《大众科学》（Popular Science）报道说：“在一些地方，破坏程度之大几乎到了超现实的地步。”苏特回忆说：“大街上全是军队，军用直升机在头顶上盘旋。”当他经过那些被掀去屋顶的残垣断壁和整个倾倒的房子的时候，被所见到的景象惊呆了，这些惨剧本来都是可以避免的。“我仔细观察过那一栋一栋倒塌的房子，”他说，“我发现风吹倒的其实不是木头——而是把木头钉在一起的钉子。”
于是，在接下来的11年中（不分昼夜），苏特把全部精力投入到了发明创造上，他发明了一种可以改变无数人命运的钉子。苏特就能够有这种洞察力，知道问题的关键在于钉子而非其他。但是光有洞察力却不能十年如一日地坚持下来，也是白搭。
你可能会争辩说，苏特凭借这项发明不是也挣得盆满钵满吗？然而，他发明的初衷并不是为了钱，对于这一点，我从未有过丝毫怀疑。他的热情并不在于挣钱——他只想做些有意义的事儿，可以帮助千百万人解决问题、带来改变的事情。埃德·苏特是个艺术家，他选择作出改变，而不是循规蹈矩。
“等等！你的意思是我应该扔掉那些指导手册，然后开始当一个艺术家吗？做那种新点子层出不穷，然后付诸实现的人吗？做那种能够想出新交流方式、表达情感的方式、沟通方式的人吗？做那种可以像个真正的人一样，而不是像齿轮一样循规蹈矩工作的人吗？你是说我吗？”
是的，没错！就是要求你这样！
“抠门”心态
如果我给予了你什么东西，那件东西就是我的成本。
你得到的越多，我拥有的就越少。
我付出的越多，失去的也就越多。
当你面对某件东西、某个点子或者时间的时候，是不是也常常这样思考问题的呢？这样的情况有多久了？这也难怪，因为长久以来，我们接受的一直是这样的教育。
而数码产品就可以证明我上面所说的话是错误的。如果你看了我的电子书，那我们双方都会受益。如果你跟朋友分享了这本书，那你的朋友也会受益。关注度是最值钱的。如果你乐于倾听我的思想，那我们就都会达到双赢。
但实际情况远不止如此。你付出之后得到的收益会比对方收到的多。慷慨大方的给予会让你富有得无法衡量，随着商品或者服务通过口耳相传地传播扩散出去，每个人都能从中受益。
但是万事开头难，因为你从来接受的教育都是——你的就是你的。如果你觉得自己的还不够用呢，那还有可能付出吗？然而，每一天，那些成功人士都在忙着去和别人分享自己的成功经验，宣传自己的想法。
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