刚刚出道便红遍大江南北的“还珠格格”赵薇，不知她本人是否知道，有好几个少女，自称长得像“还珠格格”，已争先恐后地上了电视接受大家的“审视”，一下钻出这么多的“假格格”，恐怕聪明的乾隆皇帝都要被弄糊涂了。轮到众位“假格格”们表演节目时，其中一位模仿“小燕子”服装、发型打扮的“小燕子”大方而自信地演唱《还珠格格》的主题歌，乍一听，嗓子还真有点像，只是唱歌时耸074肩扭胯摆臀与身着“小燕子”古装打扮的服饰极不协调，片中那首深情婉转的歌曲被“假小燕子”唱得迪斯科味特足，不知她是在模仿“小燕子”呢，还是在模仿现代歌星，反正是过了一把“明星”瘾。
类似这样的节目，不知能给观众带来什么，且不说带来“高雅”
的娱乐，起码应该有点“有益”的娱乐，而不该是“媚俗浅薄”的娱乐吧，这样的节目除了给观众暂时的感官刺激外，对观众，特别是青少年，又会起到什么样的积极作用呢。电视，可别忘了它潜移默化的引导功能。
也许，这是一个崇尚明星的时代，特别是演艺界的明星，电视编导们可能只好迎合时下流行的“口味”了，只要能找到“星”来撑门面，管它是大明星、小明星、老明星、新明星，还是真明星、假明星。
大概编导们认为游戏类文艺节目非要邀请“星”们来露露脸，做做游戏，才有收视率，可这些游戏做来做去又没什么新鲜玩意，而且各台互相“克隆”。况且，明星也不是全能多面手，遇到一些考心智、考动作协调性的游戏，“星”们就没’那么潇洒自如了，还不如一般观众做得好。假设，各台办的是“正大综艺”那类“知识性”的娱乐节目，恐怕“星”们不见得那么踊跃地上电视当嘉宾“展示自我”
了。毕竟，诸如比赛吃冰棍、吃苹果之类小儿科般的游戏，要好做得多嘛。
游戏类综艺节目难道非要有明星参加才“游戏”得下去吗？才“游戏”得好看吗？其实未必，山东台的综艺节目《快乐直通车》，我看没有明星参加一样“游戏”得热热闹闹。三四个家庭当嘉宾，分别演同样的节目，做同样的游戏，然后让现场观众评判、打分，整个气氛很热烈，电视机前的观众不知不觉受到感染，也对几个家庭的“表演”评头论足、打分评判。如果节目本身新鲜吸引人，是不是“明星”来做又有什么关系？就算电视编导以“明星”来激起观众的兴奋点，利用“明星效应”来提高收视率，但如果节目总是陈旧浅俗，或者“克隆”别台节目毫无个性，恐怕再请多少明星来补救、增色，也难使观众保持长久不衰的兴趣吧。
现在的文艺节目看起来似乎很强调观众的参与性，比如坐在演播厅里当观众，或者偶尔有幸上台陪着明星游戏一下，或者拨打拨打热线电话，或者被明星随手按一个键，随手抽取一个数字当当幸运观众，却总觉得观众还没有完完全全参与进去，是不是观众没有资格当主角、当嘉宾？只能当“看客”，为明星捧场，幸运一点的当明星的“陪衬”。好在并不是所有台都如此，福建东南台的《银河之星大擂台》在全国有着不低的收视率，该节目就是让观众上台比赛唱歌，从少儿组到青年组，邀请有关专家当场点评、打分，虽然是卡拉0K的形式，但比卡拉韵K大赛轻松、活跃，老百姓真正的当了主角，真正的参与了进来，这样的节目没有明星参加，观众不也一样爱看吗？
游戏类文艺节目，笔者以为强调的是它的娱乐性、参与性，但是未必只有明星“游戏”才有水准吧，既然如此，何不留一席之地给观众呢，各行各业的观众中并不乏多才多艺者。大概演艺界的人容易成“星”，容易当“座上客”。而教育界、科技界、医学界……工人、农民、军人、普通干部，无数在工作岗位上默默无闻耕耘的人们，哪怕有成就，恐怕也没那么容易炒作成“星”，电视编导们恐怕也难想起要邀请这些人当当嘉宾，演演节目，做做“游戏”吧。
笔者之意并不是鼓动观众争当嘉宾，只是建议编导把嘉宾的面扩大一些，让观众不只当“看客”，也上台娱乐“游戏”参与一下而已。“明星脸”要是看腻了的时候，也好看看其他新面孔。
本文刊载于《贵州电视》（1999年4期）
因谈电视理论对电视实践的重要性
当今电视的竞争愈发激烈，要想在竞争中立于不败之地，实现跨越式发展，必须重视电视理论。
电视是一门传播语言和图像的艺术，更是一门实践性很强的应用性科学。一个电视产品不论大小长短，在战略考虑、定位策划、营销模式、技术制作、传送播出、视听语言、场面调度、意境营造等各个环节，都需要经验性的总结和规律性的发现。
中国电视60年，电视理论也伴随着电视实践一起走过，并且不断地发展和成熟。
20世纪八九十年代，有关专家学者曾围绕我国电视的性质、任务、功能及特色召开了大量研讨会，发表了大量有价值的学术论文，出版了一批理论着作。学者们认为，电视一方面作为党、政府和人民的喉舌，具有导向功能；另一方面作为现代化大众传播媒介，具有很强的娱乐功能和产业属性。这些理论的研究对后来我国电视的发展具有很强的指导作用，使我国电视摆脱了“喉舌论”的单一功能；受众本位观念的确立，受众地位的提高，使报道方式发生了极大变化，比如从“播”新闻向“说”新闻的转变，娱乐节目互动环节的增加等，都是受这些理念的影响；信息概念的引入，拓宽了新闻的功能，使新闻不仅仅限于宣传，为此整个新闻面貌发生了根本性的改变，多种信息支撑的新闻变得更加丰满、立体化；相当长一段时期里，新闻节目存在着官话套话多、不及时、冗长全面、浅而不深、题材表现程式化的弊病。此时，各电视新闻类刊物发表了《关于深度报道与动态新闻》《80年代我国电视新闻报道方式的改革》
《（新闻联播）析论》《论电视评论》《着力表现电视新闻的思想深度》
《电视深度报道的节目形态》《现场新闻同期声刍议》等一系列文章。这些理论文章围绕电视新闻实践中出现的诸多“热点”，强调电视新闻的重要地位，杜绝假大空报道，以保证电视新闻的真实性和党性原则；强调电视新闻的时效性，提倡多档滚动性播出；强调电视新闻的短平快特点，加强其针对性与深刻性，强调新闻报道内容与形式的变革，扩大报道内容，增加连续报道、系列报道和现场采访报道等，所有这些理论性的探讨、总结，对新闻的改革都起到了很大的作用。
进入21世纪以来，围绕中国电视事业的发展，出现了许多迫切需要解决的问题，针对电视发展中出现的种种热点难点问题，在这一时期，我国电视理论围绕电视管理，进行了电视体制改革的研究；围绕电视产业，进行了电视产业化、集团化的研究；围绕电视技术的发展，进行了电视数字化、网络化的研究；围绕电视经营，进行了制播分离改革的研究；围绕电视的发展趋势，进行了电视与新媒体关系、媒介融合的研究；围绕电视改革，进行了频道专业化、品牌化的研究；围绕电视节目质量，进行了节目评估的研究；围绕电视新闻改革，进行了民生新闻的研究；围绕电视文化，进行了电视平民化、娱乐化的研究。另外，对电视新闻、纪录片、电视剧、综艺节目的生产、管理、创作规律等都进行了深入的探讨。
这些热点问题研究取得了一个又一个突破性进展，解决了我国电视事业发展中的一系列问题。
比如对民生新闻的理论探讨、理论批评，推动了民生新闻的发展，使得很多民生新闻逐渐脱离琐碎、低俗，进而增强了服务性和社会责任。在电视节目大多数娱乐化时，湖南卫视的一些娱乐节目曾遭到质疑，娱乐定位要不要坚持？湖南卫视的高层领导几经思索，在相关理论的078支撑下，提出了“高端娱乐”的思路，既坚持了“娱乐”的定位，又避免了低俗化。如果没有正确的理论做指导，电视台的发展不知道何去何从，很容易陷入混乱、盲目或者跟风状态，而处于低水平的运转。
电视是一门很“杂”的学科，它的理论也不是单一的。电视理论有基础理论和应用理论，而应用理论又有电视策划学、电视美学、电视法制学、电视经济学等。尽管电视理论对电视实践有种种作用，但长期以来，电视业发展仍偏向简单的实践探索，从业人0对于理论的学习和运用重视不够，由此造成电视实践的发展难以突破瓶颈，精品节目、好节目少，同质化严重。前些年《超级女声》走红，于是选秀节目遍地开花；故事类、情感类、魔术类节目也是你方唱罢我登场，节目之间相互克隆。究其原因，创作思维单一，缺乏理论所需的对节目的分析、归纳、市场调研以及创新。有些节目为追求所谓的高收视，低俗化屡禁难改。出现这些问题很大程度上是对节目的格调、意境把握不好，而这些都需要对电视美学的学习。记者的采访技巧、隐性拍摄等，涉及电视法制学，若对这方面没有学习，不但影响节目质量，还可能引起官司甚或对自己的人身安全不利。对电视节目的宣传、包装、推广，必须掌握一些电视营销学、CI方面的知识，才能把这方面的工作做好。
因此，重视电视理论的建设、研究、学习，应当刻不容缓。
电视理论研究机构不应只成为摆设，应把电视理论研究提到电视事业发展的重要战略意义上来认识，纳入领导的重要议事日程，使电视理论研究正规化、正常化。1983年中央电视台研究所成立，1986年中国广播电视学会成立，1988年中国电视艺术家学会成立，随后各个省市、地区，甚至有的县都成立了相应的学术组织和研究机构。但有的机构基本上形同虚设，发挥不了应有的作用，有的甚至等同于闲职或养老之处。这方面，中央电视台的《电视论坛》做得比较好，该论坛是中央台总编室研究处2007年开办的常态性电视学术研讨活动，双周举办一次，定位于“用专业视角关注电视”。每期论坛邀请优秀电视节目的主创人0及业内专家对热点频道、栏目、节目及重大活动进行个案分析和争鸣探讨，以此来提升经验和总结规律，解决电视人共性的困惑，总结业务层面的利弊得失，提供可借鉴和操作的模式及方法。如《电视论坛》第1期，以“《百家讲坛》的蓝海战略”为主题，邀请中央电视台副台长高峰、《百家讲坛》制片人万卫和中国传媒大学教授苗棣，他们从战略角度分析了该栏目取胜的原因，探讨其如何自主创新、开辟新的收视增长点，给节目制作人0以很大的启示。
加强个人理论素质的提高也应该成为采编人0自觉的意识。
采编人0不重视理论的学习原因是多方面的，有些认为理论是书本上的条条框框，代替不了电视实践；有些是无暇沉下心来认真总结，把经验上升到理论；还有就是周围没有理论学习的氛围。无数事实证明，不提高理论水平，会严重影响到节目质量。
建立一支高素质的电视理论研究队伍势在必行。某种程度上说，研发人才的要求应该比采编人0的要求高，既要有实际操作经验，又要有理论素养。在现代社会，有理论武装的生命之树，才能真正常绿，要想在激烈的竞争中站稳脚跟，必须要有一支具有电视理论素养的队伍，从事节目的研发、管理等工作。
重视电视理论，不仅是学科的需要，更重要的是为当下电视事业发展服务。加强电视理论建设，可以摆脱电视事业发展中盲目无序的状态，使我国电视事业有一个稳固、坚实、可持续发展的理论依据。理论是实践的航向灯，只有充分重视和发挥电视理论的作用，电视事业才会有可持续发展的潜力和长久的生命力。
本文刊载于《贵州电视》（2010年2期）
因《大国崛起》：运用老手法一样能拍出好片子
在当今电视荧屏上“娱乐满天下”“秀来秀去”的狂轰滥炸中，偶然一天看到中央台的《大国崛起》，顿时被深深吸引，之后又连着看了几集。第一轮播出刚刚结束，观众又强烈要求重播。这几个大国为什么会崛起，没有强加于人的灌输，没有历史知识的堆砌，没有复杂的结构，节目的阐述冷静而客观，分析一环紧扣一环，带给观众的思考却意犹未尽。它的内容是丰富的，思想是深厚的，但叙述是平淡的，形式是朴素的，线索是单一的，手法是“陈旧”的——就是被时下一些电视人不屑于的“画面+解说+访谈”。怎样拍出好的影视作品？有些电影动不动就搞什么大制作、大排场，动用大明星等等，场面豪华奢侈，号称“大片”，有的电视节目动不动就玩什么眼花缭乱的创新，花里唿哨的特技，莫名其妙的煽情，靓丽的主持人在里面走来窜去，看得人云里雾里，不知所云，只能叹曰绣花枕头一个。就像当年有人用海鸥相机能拍出意境深远之作，现在用数码相机未必能拍出好照片。看来是思想大于形式，还是内容为王。平实朴素的《大国崛起》，其思想含量中透露的深度、力度才算是真正的“大片”。
因初拍纪录片的几点感受
近一段时间以来，浮躁的心渐趋沉静，回顾以往，在拍纪录片(如果可称之为纪录片的话)过程中出现的一些问题，时时萦绕脑际，感受最深的大致有以下几点初浅认识，敬请各位专家和同行指正。
一、真实与流水账
刚到电视台那几年，要求拍的是电视专题片，所以常常习惯于根据解说词设计好的镜头费尽心思去找画面，习惯于指使拍摄对象或被采访者做什么或说什么，习惯布置好场景，这倒是加快了拍摄速度，方便了主题表达，强化了作者的主观意识（而且很多东西是作者强塞给观众接受），但却在一定程度上淡化了真实。真实，是纪录片的基础，观众看纪录片时首先要认定片中发生的任何事、出现的任何人都是老百姓生活中的人和事，一定是以真实使观众信服。电视剧的人和事也可能打动观众，但电视剧追求的是“艺术的真实”，而电视纪录片所瞄准的则是“生活的真实”。
为了保持“真实”，在纪录片的操作过程中，常常就要纪实拍摄，把生活的原汁原味记录下来，原来的专题片往往是主题先行，先入为主，似乎“一切尽在掌握中”，而纪录片常常向未知取材，主题与题材范围在创作伊始常常不那么明晰，有时甚至等到关机后才可能有个明白的“说法”。这种纪实拍摄使编导心理上轻松了不少，不用事先坐在办公室里绞尽脑汁去想怎样才有一个鲜明的主题思想、好的结构、解说词如何优美以及画面和解说配合得是否恰当。纪录片着重表现的是生活的“原生态”，用不着事先确定好要表达什么082，一切按生活的流程进行，观众随着摄像机镜头观看着事件的展开、发展，就像在我们身边一样。浓浓的生活气息和真实可亲的人物，观众看着也倍感亲切。像《芝麻糊慢慢调》中的老头子以及《龙脊》中的孩子们。
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