【三】、【四】Cadmium yellow pale and deep亦黄色，混红色或青色，能得华丽之色彩。【三】较淡，【四】较深。
【五】Yellow ochre不透明之柔黄色，与Ultramarine混和，得绿色。
【六】Vermilion不透明之朱色，混黄色用于明之部分。混Cobalt或Ultramarine之蓝色，用于暗之部分。
【七】Rose madder玫瑰红色，无论明部或暗部皆可用之。与Lemon yellow或Cadmitun yellow混合得肤色。
【八】Pink madder亦美丽之淡红色，绘人体或花卉必用之具。
【九】Light red灰红色，与吾国所用之赭石相似，其用甚广，与Ultramarine混合，得灰色。
【十】Mars violet半透明之肉色，与他色混，能得美丽之色。
【十一】Veronese green美丽之绿色，绘人体或树木山野，不论明暗部分，皆可用之。
【十二】Hookers green亦绿色，较前稍深，其用甚广。
【十三】Indigo不透明之暗蓝色，与黄色混，得绿色。
【十四】Prussian blue透明强蓝色，混黄色，得美绿色；又画天空与水面，得清澈之趣。
【十五】Cobalt blue半透明之美蓝色，不论明部暗部，皆可用之。混朱或红，得紫色，少加黄色，得温灰色。又画天空或水面，常用之。
【十六】French ultramarine半透明之青色。阴影部分多用之。混黄色，得种种之绿色。
以上所言，特其大略。至配合之方法，皆在自己实地试验，神而明之，存乎其人。故不赘述。
其绘具箱之价格，最廉者一角八分，笔二枝，干制颜色十色附【日本制】，然粗劣不适用。最昂者十元左右【英制或法制】，炼制颜色十余色附。
毛笔——以貂毛为最良。此种笔专为水彩画制，大小有十数种。择购三四种已可敷用。其价格不甚昂，日本制者尤廉。
海绵笔——洗画上之颜色用，大小有数种。
铅笔——画草稿用。H者，硬之记号，B者，柔之记号。若记号递加者，其硬柔之度亦递加。学者择与自己顺手者用之，不必拘泥。
第一种，OW纸——此种纸为英国水彩画协会之特制，在日本购，每张四角。
第二种，Whatman纸【译为“画用纸”】——此种用者最多，其价亦稍廉。
此外各种纸，皆不适用。不赘述。
画板
有大小数种，或自制亦佳。惟木料须坚而平，俾不致有凸起之虞。
未画之前，将画纸裁好，铺画板上，用净水拂拭数次。迨纸质湿透，用纸条抹浆糊，贴其四周，待干后再着色彩。
2.水彩画之临本
欧美新教授法，初学绘画，即由写生入手，不用临本。然吾国人知识幼稚，以不谙画法者，强其写生，如坠五里雾中有无从着手之势。况水彩着色，最为复杂。倘不先用临本，知其颜料配合之大概，即从事写生，亦有朱墨颠倒之虞。故初学水彩画，当先用临本。迨稍谙门径，然后从事写生，较为便利。日本水彩画临本，无佳者，以余所见，英国伦敦出版水彩画帖数种尚适用。胪列其名如下：
Vere Faster’s water Colour books
【1】Landscape Painting for beginners First Stage．【山水】
【2】Landscape Painting for beginners Second Stage．【山水】
【3】Animal Painting for beginners.【动物】
【4】Flower Painting for beginners．【花卉】
【5】Simple Lessons in Flower Painting．【花卉】
【6】Simple Lessons in Marine Painting．【海景】
【7】Simple Lessons in Landscape Painting．【山水】
【8】Studies of Trees．【树木】
【9】Advanced Studies in Flower Painting．【花卉】
【10】Advanced studies in Marine Painting．【海景】
以上一至七，皆浅近者；八至十，皆稍深者。以上各种，日本东京丸善株式会社有售者。每册价格约在一元以外。
每册有画十数幅。每画一幅，有说明论一篇。虽英文，然甚浅近。不通英文者，不妨略之。
浅谈西画
缘起
这次应马先生之邀，来此与大家探讨一些有关西洋绘画艺术之话题，余虽所知尚浅，然承蒙诸位抬爱，盛情难却，故敝人自得勉力为之！
首先，余从西洋绘画史说起，并于中举一些名作加以评析，以供诸君作一概貌之了解。西画源流，亦如国画一般久远，可谓“源远流长”。
言及西洋绘画，多指欧洲历史延伸下来之文明体系；而欧洲文明最早达到艺术高峰的是古希腊、古罗马，西洋美术史称为“古希腊、古罗马艺术”，此中历经欧洲中世纪之变革，于14世纪初至16世纪末这段时期，迎来了西方艺术第二次顶峰——即伟大之“文艺复兴运动”。
以下，敝人将以西洋艺术大师生平或其代表画作加以介绍与评析，以飨诸位！
一、文艺复兴时期欧洲绘画
因古史繁杂，难以考研，今从近代最具影响之“文艺复兴”讲起。首先，当略讲述“文艺复兴”之由来。
“文艺复兴”一词源自意大利语“Finascia”，意为“再生”或“复兴”。14-16世纪，欧洲发生的“文艺复兴运动”，实为一场伟大之思想与文化的解放运动。于此运动，新兴之资产阶级将中世纪文化视为黑暗、倒退，而将希腊、罗马之“古典文化艺术”评为“光明”、“高雅”之典范，力图将其复兴。
“文艺复兴”起源自意大利国，后蔓延至整个欧洲，于文学、绘画、雕塑、音乐等多个领域均引起空前之革新，故而影响深远，终成波澜壮阔之文化景观。
下面，余为诸位，列举几位“文艺复兴”时期，欧洲绘画的名家及其代表作品，略作评介，望诸位借鄙人的妄谈浅说，能对“文艺复兴”时期的欧洲绘画有所知晓。
1．波提切利
波提切利乃“文艺复兴”时期，翡冷翠画派的最后一位画家。他于1486年创作的《维纳斯的诞生》，可谓杰作。
该画最大特色，是对人物神情之描写，以及颜色搭配等，并能将人物内心惟妙惟肖表达出来，给人一种美感或净化之感受；其次，时值基督教会统治之下，因宗教保守之影响，袒露之画法似有不妥，因赤裸之人体在当时被视为亵渎或诱惑，甚而成为“异教”，故此画风大体不为世人所接受，可见此画于彼时当属创新之举。
再者，此画师之贡献在于，其巧妙运用了新的绘法——在继承并发展了中世纪之装饰风格处，尚创造出一种线条明确、节奏感强之画风，予人精致、明快、洁净之独特画风，为世人称道。
2.达·芬奇
达·芬奇【Leonardo da Vinci】乃文艺复兴盛期之首位大师，其与画家米开朗基罗、拉斐尔共被誉为“文艺复兴三杰”。其精力过人，多才多艺，除绘画外，尚通晓力学、光学、天文学、地理学、解剖学、植物学、机械工程学、地质学、兵器学、水利学和土木工程学，且在众多领域多有建树，真可谓是“奇才”。
达·芬奇是一位颇具人文思想的艺术家，有“为世服务、造福于民”之人生观与艺术观；且为理论与实践、艺术与科学结合之典范人物。其作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，代表了达·芬奇在美术方面之辉煌成就。达·芬奇作画，善于描绘局部之细微，尤善以人物肢体动作来表达其内心之情感，往往在一举手、一投足间留下深刻而丰富之蕴涵，《最后的晚餐》即是用如此手法，将画中人物内心表露无遗！多有画作描绘基督与十二门徒之最后晚餐，然其中空前之作当属达·芬奇所绘。其画作构思巧妙，布局卓越，细微写实之处及严格的体面关系引人入胜。使观者有如身临其境。画中人物举手投足之神态，亦刻画得极细入微，惟妙惟肖。性格之描绘契合画题之主旨，及构图多样而统一，使之不愧为西画作品之经典。
如前所述，画作《蒙娜丽莎》亦为达·芬奇之传世名作。乃画家艺术成就之最高。画中之人坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，将画家那烟雾状的奇特透视笔法发挥得淋漓尽致，画中之人可谓神形兼备，眼角唇边之笔触，已达神韵之境。因之，蒙娜丽莎微笑如梦，至善至美，神秘莫测。
3．拉斐尔
自1509年起，拉斐尔【Raphael Sanzio】共用十年时间，为教皇朱理二世的宫殿绘制了大量壁画。其中，以梵蒂冈教皇宫内，总主题为《教会政府的成立和巩固》之四组壁画最为出色。
那四组壁画分列于四室：第一室之主题分为《神学》、《诗学》、《哲学》、《法学》，共四幅；第二室之主题是关于教会权力与荣誉；第三室之主题为教皇利奥三世与四世之态状；第四室之四幅壁画，乃系其学生照拉斐尔之草稿绘制成——今示画作《雅典学院》即为第一室《哲学》之别称，亦为该室最杰出之作。
该画构图清晰、主次分明，人物亦疏密得当，以高大之半圆形拱门作背景，使此画具有极强之纵深感，且不显支离，故能显其优雅、和谐之艺术风格。
拉斐尔之才艺，不似达·芬奇那般深邃含蓄，亦不似米开朗基罗之雄健激情，其风格以幽美诗意般之表现手法而为世人称道；其画风对后世颇具影响，所确立之风格为后世学院派“古典主义”之典范。
4.米开朗基罗
米开朗基罗与达·芬奇、拉斐尔二人，因艺术上之不斐成就，故被时人誉为“文艺复兴三杰”，可以想见其艺术上之造诣与功力。画作《创造亚当》在顾全整体之时，亦注重细节，因而成为最杰出之作品；该画有凡圣对比、个性鲜明之特色，且姿态表现极为精彩，给人以无限之遐想。画中，慈祥而威严的上帝将右手伸向那健美的男子亚当，给予他力量与生命。梦醒后的亚当流露希望的目光，左臂轻靠在左腿的膝盖，欲将站起。上帝的指尖与亚当的指尖只差分毫，亚当则全神贯注凝视着上帝那赋予他生命的手。此情此景，画家以写实之技法，完美地刻画了“人”的形象，意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
5.弗朗索瓦·克鲁埃
弗朗索瓦·克鲁埃【Francois Clouet】，乃16世纪法国枫丹白露画派大画家让·克鲁埃之子——枫丹白露画派乃16世纪活跃于法国宫廷之美术流派。此流派形成于公元1530年前后，法国国王法兰西一世将不少意大利画家请至法国，为其位于枫丹白露之宫殿创作壁画与雕刻。以此为缘，诸法国画家与来法之意大利艺术家交往甚密，交流之余自然形成了一种独特之画风，此画派后人称之为“枫丹白露画派”。所创作之作品多是体现“样式主义”风格。
弗朗索瓦·克鲁埃继承其父之传统，其精美的垩笔素描颇具独立之审美。除肖像画之外，弗朗索瓦·克鲁埃还创作了诸多神话故事题材。《贵妇人出浴》为其代表作，画中妇人虽袒露身体，构图却依然予人写实的半身肖像画之感，构思巧妙地展现了贵族的生活。
二、17世纪欧洲绘画
人云，15、16世纪文艺复兴时期的艺术家们是把“艺术从宗教拉回了人间”，那么也可说，包括绘画在内的17世纪欧洲美术，是对这一现实【或现世】人间艺术进一步的发展作出了贡献——不过，随着资本主义的快速成长、人文主义的深入传播以及宗教势力的顽固抵抗，使得这一发展充满了曲折和多样性。
最初，文艺复兴时期的绘画在表达人文主义思想时尚无脱离宗教题材；而至17世纪的欧洲绘画，却勇敢地走出了宗教影响，使得现实的世俗的人物画、肖像画、风景画、静物画乃至裸体人像画普遍繁荣起来，表现了上流社会在现实生活中的安定、富足及享乐。
再者，文艺复兴时期的绘画崇尚“和谐、宁静、理想”之美；而17世纪的欧洲绘画则强调打破和谐、崇尚自然，主张源于真实、自然之美，并因此丰富了绘画艺术的表现手段。于是，在此背景之下，意大利、荷兰和西班牙相继出现了“现实主义”画派——这些艺术家深入下层社会、了解百姓生活，因之，作品带有明显的写实主义风格和社会批判色彩。
17世纪之欧洲素有“巴洛克时代”之称，“巴洛克”是一种包括绘画、音乐等在内的美术表现形式，因其符合民众需求及宫廷贵族之好，终成为宗教和封建贵族的“正统艺术”，并在17世纪风靡欧洲。
1．卡拉瓦乔
卡拉瓦乔乃17世纪意大利最伟大之现实主义画家。生于伦巴第省卡拉瓦乔小镇一建筑师家庭，11岁时移居米兰，后随著名画家西蒙·彼得尔查诺学习绘画。在西蒙·彼得尔查诺的影响下，卡拉瓦乔接触过“样式主义”艺术；但对其影响最深当属文艺复兴时一些大师之作，及伦巴第下层百姓悲惨现实之生活。
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