《道林格雷的画像》下载

道林·格雷的画像是英国著名戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德的作品。

道林格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。之后，那位女演员的弟弟前来寻仇，被道林巧言欺骗，最终死于非命。正是女演员弟弟的死亡唤醒了道林的良知，他举刀向丑陋的画像刺去，结果自己离奇死亡。他的面容变得丑恶苍老，而画像却年轻如初。

 

道林·格雷的画像最早发表于美国1890年的《Lippincott's Monthly Magazine》（《利平科特杂志》）。

一个关于精神和肉体的论战，关于积极和堕落的较量，一个用灵魂做下的交易，在自知与不自知的空隙里，投下了一个灵魂堕落的真实写照，让我们反思着精神的荒原。

画家霍华德和亨利勋爵代表了两极。主人公的享乐主义人生态度和生活方式和浪荡子王尔德如出一辙，自专性质的自我解剖和坦白，反映出作者内心的情感和理智、堕落和良知、清醒与 困惑的不断搏斗。道连·格雷是王尔德理论的实践者，或者干脆说就是王尔德本人。而亨利勋爵是理论家王尔德，亨利勋爵一系列的谬论只有王尔德能说得出：

　　“除了感官，什么也不能治灵魂的创痛，同样，感官的饥渴也只有灵魂解除得了。”

　　“我相信，每个人要是能充分自在地生活，可以表达自己的任何的感情，说出任何的念头，实现任何的梦想——要是这样，我相信世界将焕发出蓬勃的朝气，我们将忘记中世纪的弊病，回到古代希腊的理想世界。”

　　“我们竭力压抑的每一种欲望都在我们的心中作怪毒化我们。而肉体一旦犯下罪恶，也就摆脱了作恶的念头，因为行动是一种净罪的方式。事后留下的只是甜蜜的回忆和悔恨的快感。摆脱诱惑的唯一方式是向它屈服。”

　　“我同情一切，就是不同情疾苦，因为那太丑恶，太可怕，太悲惨。”　

　　“感情的好处是能把我们引入歧途，而科学的好处是不感情用事。”

　　“男人结婚是因为疲倦，女人结婚是出于好奇。结果双方都大失所望。”

　　“一生中因为只恋爱一次的人才真正是浅薄的。他们称做忠诚、坚贞的品质，我认为是习惯的昏睡病或缺乏想象力。情感生活中的忠实就同理性生活中的一贯性一样，无非是承认失败。”

　　艺术高于生活、艺术反映现实的唯美主义思想，在这部小说中得到了充分的体现。主人公道连一步步走向堕落，并沦为杀人犯，在他自身的容貌上并没有得到反映，他依然像以往那么年轻英雄。但作为艺术作品的画像，却记录他的种种劣迹，画像中的他变得难看和衰老了，说明只有艺术才能反映人的个性和思想的变化，而现实现实是做不到的。

　　道连·格雷本是个单纯的少年，在他的生活中，对他影响最大的是两个人：画家霍尔华德和朋友亨利勋爵。霍尔华德为艺术而生活，他在道连身上所投注的感情，转化为了他艺术的灵感，尤其表现在创作道连·格雷的画像上，使这幅画作成了他绘画生涯中难得的精品。画像是他艺术和情感的结晶，给他带来欢乐的同时，也给他造成了不少痛苦。所以他时刻关心道连，生怕他过多地受到亨利勋爵的不良影响。也正是他所作的这幅画像，引出了一连串问题，推动着小说情节的发展。而玩世不恭的亨利勋爵，是道连的“精神导师”，一个享乐主义者，有着一整套似是而非的个人主义理论，用雄辩的口才和充满智慧的警语包装起来，轻而易举地使人接受。他谆谆教导道连要充分享受生活，趁年轻的时候及时行乐，不要抵制诱惑，相反要随心所欲，去实现自己的每个幻想。道连是他的个人主义理论的试验品，所以他要时刻跟踪他，观察这种试验的效果。他之所以接近道连，还有一个深层的原因，那就是道连身上有着他所珍视而又缺乏的东西：青春。道连在亨利的“教导”下，个性由单纯变为世故，灵魂由纯洁转为污秽，最后走向自身的毁灭。道连、霍尔华德和亨利三个人物，通过性格上的互补和依赖，紧密地联系在一起，成了小说结构内在的黏合剂。本书是一部内涵非常丰富的小说，要充分地挖掘综，对读者来说是一个挑战，正是因为如此，它也就更富有吸引力。