第26章 艺界风流——追求完美，他们是最执着的一群人(2)

　　1919年，57岁的齐白石因为战乱而不得不背井离乡，来到北京法源寺住下。他仍然卖画刻印，但是很少有人问津，他的生活极为贫困。但他不断地从黄宾虹等人的画中吸取营养，后来便来了个衰年变法，创造了中国画工笔草虫和写意花卉相结合的独特风格，终于在陈师曾的提携下，名声大振。这十年是他含辛茹苦、艰难探索，进行“衰年变法”的10年，也是他绘画的艺术大放异彩的10年。在此期间，他与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等画坛名流交往甚密。

　　1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。屡次拒绝为日伪大小头目作画。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。日本投降后，齐白石才开始公开露面。

　　1957年，齐白石任北京中国画院（见北京画院）名誉院长，同年9月16日，逝世于北京。1963年，齐白石被世界和平理事会推举为世界文化名人。

　　抗战中的齐白石

　　抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，强行邀请齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

　　一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子、头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？

　　1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕《群虾图》不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把做官的汉奸与日本人比作悲翠，意义深藏，发人深思。

　　通身蔬笋气

　　齐白石喜欢画白菜，画得也非常好。

　　白菜被齐白石推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的白菜新鲜水灵、生机盎然。齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来是极自然的事。

　　据说，有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总没有味道，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍？

　　齐白石幽默地回答：“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？”

　　死虾，免费附送

　　话说早年齐白石卖画生存，为了方便，以数量计算，比如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。

　　一次，有人要一幅虾子为题材的画。

　　齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。

　　此人看了画，以菜市场买菜讨价还价的常例，要求多添一只虾子。

　　齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。

　　那人看画，发现这只虾画得像是走了样，毫无生气，心里奇怪就质问齐白石。

　　齐白石说：“你要添的这只虾子，是不在价钱以内的，所以替你画了只死虾，算是免费附送。”

　　○学我者生，似我者死。

　　○不教一日闲过。

　　○不知明天该做什么的人是不幸的。

　　○人不可有傲气，但不可无傲骨。

　　达·芬奇——天才艺术家

　　国籍：意大利

　　出生地：佛罗伦萨

　　生卒年：1452—1519

　　身份：画家、科学家

　　代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》

　　巨人中的巨人。

　　——恩格斯

　　上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。达·芬奇正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。

　　——传记作家瓦萨里

　　1达·芬奇是文艺复兴时期人文主义和科学精神的总代表和最高体现者，他不仅是天才的艺术家，还是杰出的雕塑家、发明家、哲学家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

　　2达·芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。

　　1452年4月15日22时30分，在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇的一个名为安奇亚诺的小村庄里，一个叫列昂纳多·达·芬奇的小私生子诞生了。他的父亲是佛罗伦萨有名的公证人，家庭富有。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

　　父亲觉得达·芬奇在绘画方面很有天赋,于是决定把儿子送到佛罗伦萨名画家、雕刻家弗里基俄的画室学艺。弗里基俄看了达·芬奇的习作后非常惊喜，并欣然同意收14岁的达·芬奇为入室弟子。这也是达·芬奇一生中艺术发展最重要的转折点。

　　弗里基俄不仅是一位多才多艺的艺术大师，他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。达·芬奇在这里更是如鱼得水，他在这里不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。在这里，他还结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，接受了当时最先进的人文主义思想。这对他日后的艺术创作和研究都产生了重大的影响。

　　《最后的晚餐》达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

　　达·芬奇并不满足于他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。

　　1477年，达·芬奇结束了自己的学徒生活，离开了弗里基俄的画室，开始了独立的创作活动。

　　在达·芬奇早期的作品中，不仅体现了他的人文主义思想，而且也日趋形成了他那精细、和谐、逼真独特的现实主义艺术风格。《蒙娜丽莎》1842年他离开佛罗伦萨前往米兰，在那里，他进行了许多大型的艺术创作。在这些作品中，最有名的当属为斯福查的父亲法兰西斯科·斯福查制作的骑马雕像，被人称为世界奇观，得到了同时代人众口一词的高度评价。

　　1495—1498年，达·芬奇完成了举世闻名的艺术杰作——《岩间圣母》和《最后的晚餐》，从而奠定了他在美术史上不朽的地位。欧洲画坛认为，《最后的晚餐》是所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石，是千古不朽的杰作。

　　1503—1506年，达·芬奇另一幅世界名作——《蒙娜丽莎》问世了，这幅画非常优美，展现在人们面前的是蒙娜丽莎天真无邪的心底和旺盛的生命力。

　　在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

　　达·芬奇不但是一位绘画艺术的天才，而且是一个卓越的科学家和工程师，他的多才多艺、知识渊博超出寻常人的想象,他在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，达·芬奇的机械设计可惜没有完整的着作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。例如，他曾用虚速度的原理来解释静力学的基本问题。他还结合绘画研究过光影、明暗、色彩和各种透视现象，指出黑白不是真正的颜色。他设想光的传播如同投石击水引起的水波和空气中的声波一样，也由中心向外传播。他做过针孔成像实验，并以光线的直进加以阐明。他还曾研究过人的眼球，设计光学仪器。

　　达·芬奇还自行设计了很多种机器，如剪毛机、纺纱机、织布面、印刷机、卷扬机、抽水机、钟表、空调装置、内燃机、计步器、自行车、里程表、湿度表、起重机等等。在当时世界上还没有螺丝刀的时候，他就创造了活动扳手、千斤顶、旋床、绞车、球形仪、天体仪、曲颈瓶、蒸馏器以及潜水钟模型等等。

　　此外,达·芬奇还留下了大量的建筑图样，从设计城市桥梁、下水道、教堂到设计官厅、舞台、剧场都表现了他杰出的建筑设计天分。

　　1519年，达·芬奇离开祖国，寄居法国。由于衰老，他未能整理完他大量的手稿。5月2日达·芬奇与世长辞，终年67岁。

　　达·芬奇画蛋

　　达·芬奇拜师弗里基俄后，弗里基俄的第一课就是拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”

　　达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其他方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。

　　完成《基督受洗》

　　《基督受洗》是一幅世界名画，关于它的创作，还有一段有趣的故事。原来达·芬奇的老师弗里基俄受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，根据规定本应在一年前完成任务，因此教堂一再催促，限定弗里基俄必须在复活节前交画，否则受罚。这时离复活节仅七天了，可是弗里基俄又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。不料途中遇暴雨，弗里基俄受寒感冒，高烧不止。

　　由于任务紧迫，弗里基俄只好命得意门生达·芬奇来画背景。达·芬奇写生完毕，赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。

　　可是，当第二天早晨达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。

　　原来，老师以达·芬奇作模特儿画的那个手捧圣衣的天使形象，竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心，不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，他当机立断，自己动手来补画这个天使。他找出老师原来的画稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画捧衣天使。弗里基俄康复归来，看到《基督受洗》时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家。

　　○勤劳一日，可得一夜安眠，勤劳一生，可得幸福长眠。

　　○运动是一切生命的源泉。

　　○趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。

　　○真理是时间的女儿。

　　○眼睛是心灵的窗户。

　　米开朗基罗——文艺复兴时期的艺术巨匠

　　国籍：意大利

　　出生地：佛罗伦萨

　　生卒年：1475—1564

　　身份：雕塑家、画家、建筑师

　　代表作品：《大卫》

　　他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

　　——罗曼·罗兰

　　1米开朗基罗是文艺复兴时期雕塑艺术的最高代表。他不仅属于文艺复兴那样一个伟大的时代，而且属于整个人类文明史。

　　2米开朗基罗的绘画代表作《最后审判》被誉为“人体的百科全书”；他的雕塑《大卫》不仅是他创作的精华，也是文艺复兴时期最杰出的艺术。

　　3米开朗基罗所创造的一切是人类艺术长廊中烁烁闪光的珍宝，始终保持着不朽的魅力。

　　1475年3月6日，米开朗基罗诞生于意大利佛罗伦萨东部附近的山城小镇卡普莱斯，当时他的父亲正担任着这个小镇的行政长官。刚出生的米开朗基罗，因为母亲体弱多病，排行老二的他被送到一个石匠家中抚养。据说，他后来成为雕刻家与此不无关系，他自己曾说过：“我在吸吮乳母《哀悼基督》(石匠的妻子)的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。”

　　米开朗基罗6岁时，他的母亲就去世了，他的家也败落了。父亲经常失业，家里越来越穷，但他还是把米开朗基罗送到佛罗伦萨的一家拉丁语学校去学习。米开朗基罗在那里学习了拉丁文、希腊文、数学和文学，这些必要的教育为他以后的事业打下了良好的基础。

　　米开朗基罗10岁入学，酷爱艺术，成天梦想着雕刻云石。尽管父亲不屑儿子成为地位低下的艺术家，但最终还是顺了他的心愿，把他送到当时佛罗伦萨着名画家基兰达约的工作室。后来，又转入罗伦佐美第奇家族开办的美术学校。美第奇家族大量的艺术藏品，更使米开朗基罗大开眼界。在这里，他的艺术技巧迅速提高，创作的习作经常使老师大为惊奇，备受宠爱。米开朗基罗的创作生涯也由此开始。

　　他的最早的两件作品《梯旁圣母》和《半人半马者搏斗》已显露出米开朗基罗艺术风格的端倪，即以人物形象为中心，主要表现人体美，人物形象充满着无畏的战斗热情和无穷无尽的创造力量。

　　1492年，罗伦佐去世，米开朗基罗幸福的少年时代也随之结束。

　　1496年6月，21岁的米开朗基罗因家乡战乱来到罗马，被那里那些森林般的古代雕像所再现的卓越的艺术形象所吸引。在古典艺术的影响下，他开始了创作自己第一批大型石雕《酒神》、《哀悼基督》。