这个结论是否从各方面看都正确呢？应不应该就肯定说，绝对正确的模 仿是艺术的目的呢？
倘是这样，诸位先生，那末绝对正确的模仿必定产生最美的作品。然而事实并不如此。以雕塑而论，用模子浇铸是复制实物最忠实最到家的办法， 可是一件好的浇铸品当然不如一个好的雕塑。——在另一部门内，摄影是艺 术，能在平面上靠了线条与浓淡把实物的轮廓与形体复制出来，而且极其完 全，决不错误。毫无疑问，摄影对绘画是很好的助手；在某些有修养的聪明 人手里，摄影有时也处理得很有风趣；但决没有人亨摄影与绘画相提并论。
——再举一个最后的例子，假定正确的模仿真是艺术的最高目的，那未你们知道什么是最好的悲剧，最好的喜剧，最好的杂剧呢？应该是重罪庭上的速 记，那是把所有的话都记下来的。可是事情很清楚，即使偶尔在法院的速记 中找到自然的句子，奔放的感情，也只是沙里淘金。速记能供给作家材料， 但速记本身并非艺术品。
或许有人说，摄影，浇铸，速记，都是用的机械方法，应当撇开机械， 用人的作品来比较。那未就以最工细最正确的艺术品来说吧。卢浮美术馆有 一幅但纳的画。但纳用放大镜工作，一幅肖像要画四年；他画出皮肤的纹缕， 颧骨上细微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，透迄曲折，伏在表皮底下的细 小至极的淡蓝的血管；他把脸上的一切都包罗尽了，眼珠的明亮甚至把周围 的东西部反射出来。你看了简直会发愣：好象是一个真人的头，大有脱框而 出的神气：这样成功这样耐性的作品从来没见过。
① 拉辛与特里尔之间的年代大约等于整个十八世纪。
可是梵·代克的一张笔致豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍；而且不 论是绘画是别的艺术，哄骗眼睛的东西都不受重视。
还有第二个更有力的证据说明正确的模仿并非艺术的目的，就是事实上 某些艺术有心与实物不符，首先是雕塑。一座雕像通常只有一个色调，或是 青铜的颜色，或是云石①的颜色；雕像的眼睛没有眼珠；但正是色调的单纯和 表情的淡薄构成雕像的美。我们不妨看看逼真到极点的作品。那不勒斯和西 班牙的教堂里有些著色穿衣的雕像，圣者披着真正的道袍，面黄肌瘦，正合 乎苦行僧的皮色，血迹斑斑的手和洞穿的腰部确是钉过十字架的标记；周围 的圣母衣著华丽，打扮得象过节一般，穿着闪光的绸缎，头上戴着冠冕，挂 着贵重的项链，鲜明的缎带，美丽的花边，皮肤红润，双目炯炯，眼珠用宝 石嵌成。艺术家这种过分正确的模仿不是给人快感，而是引起反感，憎厌， 甚至今人作恶。
在文学方面亦然如此。半数最好的戏剧诗，全部希腊和法国的古典剧， 绝大部分的西班牙和英国戏剧，非但不模仿普通的谈话，反而故意改变人的 语言。每个戏剧诗人都叫他的人物用韵文讲话，台词有节奏，往往还押韵。 这种作假是否损害作品呢？绝对不损害。现代有一部杰作在这方面作的试验 极有意义：歌德的《依斐日尼》先用散文写成，后来又改写为诗剧，散文的《依斐日尼》固然很美，但变了诗歌更了不起，显然因为改变了日常的语言，用了节奏和音律，作品才有那种无可比拟的声调，高远的境界，从头至尾气 势壮阔，慷慨激昂的歌声，使读者超临在庸俗生活之上，看到古代的英雄， 浑朴的原始民族，那个庄严的处女［依斐日尼〕既是神明的代言人，又是法 律的守卫者，又是人类的保护人：诗人把人性中所有仁爱与高尚的成分集中 在她身上，赞美我们的族类，鼓舞我们的精神。
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